Dwa piętra sztuki

Niezwykle kolorowe i radosne obrazy Czesława Romanowskiego na parterze i ascetyczne grafiki Bernarda Mailera na piętrze to dwie nowe wystawy otwarte w Konduktorowni przy ul. Piłsudskiego.

Wspólny wernisaż obu ekspozycji odbył się w sobotę, 2 sierpnia. Czesław Romanowski przyjechał, aby otworzyć wystawę swoich obrazów zatytułowaną „Ucieczka od przedmiotów skończonych”. Składa się na nią blisko 30 prac.

— To artysta bardzo radosny, co widać w tych kolorach, w tych światłach, które tutaj się pojawiają – mówiła Anita Grobelak, prezes Zarządu Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie, którego siedzibą jest Konduktorownia.

Kolory obrazów od razu zwracają uwagę widzów. Są bardzo żywe, często jaskrawe i to głównie kolorystyka nadaje im wesołą, optymistyczną wymowę. Warto też zwrócić uwagę na zróżnicowaną fakturę prezentowanych prac.

Tym razem wystawa w „Zachęcie” nie ma żadnych dodatkowych elementów aranżacji. Po prostu na białych ścianach wiszą obrazy. Ich barwy sprawiają jednak, że całe wnętrze galerii nabiera radosnego charakteru i wydaje się być pełne energii.

– Te obrazy są pozytywne, tak jak ja jestem pozytywny w relacji do świata, do ludzi, do miłości. Sprawiają dużą frajdę mnie i mam nadzieję, że państwu też – mówił podczas wernisażu wyraźnie wzruszony artysta. Po części oficjalnej chętnie rozmawiał z widzami o swojej twórczości i historiach poszczególnych obrazów prezentowanych w Konduktorowwni.

Abstrakcje pełne niuansów

Czesław Romanowski (rocznik 1946) ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach (dyplom 1981). Prowadzi autorską pracownię malarstwa i rysunku. Od 2008 roku jest prezesem Stowarzyszenia Artystyczna Kreacja Wspólnej Europy (AKWE).

Jego ponad czterdziestoletnia twórczość była wielokrotnie nagradzana. Organizatorzy, zapowiadając wystawę w Konduktorowni napisali o nim: W malarstwie jest barwnym ptakiem, pozytywnym, pełnym optymizmu i rozświetlonego ciepła koloru.

– Jest artystą niezwykle płodnym i niezwykle wszechstronnym. Prace, które prezentujemy to tylko wycinek jego twórczości. Zdecydował się pokazać swoje obrazy abstrakcyjne. Ale tworzy także malarstwo realistyczne, grafiki, rysunki, litografie – prezentowała autora Małgorzata Stępniak, kurator wystawy.

Romanowski przyznał, że obrazy abstrakcyjne tworzy od 2013 roku, a ponieważ czerpie z ich malowania bardzo wiele satysfakcji, chce kontynuować ten nurt swojej twórczości.

— W tych pracach abstrakcyjnych szukajcie państwo niuansów, szukajcie przedstawień figuratywnych, które też gdzieś tam się wyłaniają – zachęcała Anita Grobelak.

To celne spostrzeżenie i bardzo dobra rada dla odwiedzających wystawę, bo w abstrakcyjnych pracach Romanowskiego raz po raz ukazują się widzom zaskakująco realistyczne obiekty. Na jednym z obrazów geometryczne figury układają się w ptaka, na innym można dostrzec łódź z żaglem, a na kolejnym białą głowę psa lub wilka.

Są także obrazy, którym nie trzeba się specjalnie przyglądać, żeby zauważyć bardzo precyzyjnie namalowane przez artystę zwierzęta: konia, kury, pszczołę. Najczęściej jednak wśród pozornie abstrakcyjnych kompozycji pojawiają się ludzkie twarze. Ich obecność na płótnach sprawia, że niektóre obrazy stają się bliskie surrealizmowi.

Tak jest w przypadku tryptyku umieszczonego na głównej ścianie, na wprost wejścia do Konduktorowi. Nadrealistyczna forma trzech obrazów budzi równie pozytywne uczucia w widzach, jak wiele innych prac i zapewne niewiele osób mogłoby pomyśleć, że – jak zdradziła Anita Grobelak – ich powstanie wiąże się z bardzo bolesnymi osobistymi przeżyciami artysty.

Można żałować, że bardzo efektowne prace Czesława Romanowskiego, których optymizm i energia udzielają się publiczności, będą prezentowane w Konduktorowni tylko do 12 sierpnia.

Finisaż z artystą

Z pełnymi różnorodnych barw obrazami na parterze Konduktorowni, kontrastują prezentowane na piętrze grafiki Bernarda Mailera. Spośród 20 prac większość jest bardzo minimalistyczna, wręcz ascetyczna, z ograniczoną gamą kolorów.

Artysta zatytułował swoją wystawę „Gra-fiki”. Jak tłumaczy: w ten sposób łączy dyscyplinę z zabawą. „Gra” oznacza zestaw zasad i ograniczeń formalnych, które sobie narzuca, a „fiki” odwołują się do lekkości, radości, swobody twórczej i eksperymentu. Pokazuje swoje najważniejsze cykle grafik: „Pierwszy pocałunek”, „Słońce”, „Przedwiośnie” i „Oddziaływanie”. Każdy z zestawów stanowi odrębną całość i wyraźnie odróżnia się od pozostałych.

Mailer dwa lata temu został absolwentem projektowania graficznego na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Jest laureatem Stypendium Ministra Edukacji i Nauki dla studentów za znaczące osiągnięcia (2021/2022) oraz dwukrotnym finalistą Studenckiego Nobla (2022 i 2023).

Uprawia malarstwo, grafikę, fotografię, realizuje formy przestrzenne, projektuje plakaty i biżuterię. Obecnie mieszka w Berlinie i pełni funkcję kuratora galerii UTP przy Uniwersytecie Humboldtów.

Twórcy zabrakło na wernisażu, ale – jak poinformowała prezes częstochowskiej „Zachęty” – przyjedzie na finisaż wystawy. W piątek, 22 sierpnia o godz. 21.00 Bernard Mailer będzie gościł w Konduktorowni i osobiście opowie o procesie twórczym oraz założeniach, które towarzyszyły powstawaniu poszczególnych cykli grafik.

Jego wizyta związana jest z Festiwalem Kultury Alternatywnej eFKA, który rozpocznie się właśnie tego dnia. Jedną z imprez festiwalowych będzie 5. Międzynarodowy Plener Artystyczny „Mindfulness Art, czyli sztuka uważności”. Jego organizatorką jest tradycyjnie właśnie Grobelak, a jednym z zaproszonych przez nią do udziału twórców — właśnie Bernard Mailer.

Fot. Kacper Staszczyk