„Pamięć miasta" to cykl wydarzeń tanecznych i performatywnych (spektakle, warsztaty, projekt społeczny, dyskusje) układających się w program pierwszego festiwalu tańca współczesnego w Częstochowie. Pragniemy podkreślić znaczenie tańca dla miasta, a naszym celem jest znalezienie pomostu pomiędzy przeszłością, a obecną kulturą tańca współczesnego. Wychodzimy od bogatej historii tańca w dawnej, przedwojennej Częstochowie, poprzez przypomnienie tradycji tanecznych związanych ze szkołą tańca Mendla Lubeńskiego (1914-1933), szkołą tańca Tacjanny Wysockiej czy Szkołą Rytmicznej Gimnastyki, Plastyki i Tańców - Kosteckiego. Proponujemy program festiwalu skupiony na tańcu w wielu jego przejawach, łączący lokalną społeczność taneczną i mieszkańców miasta. Pragniemy również odwołać się do wielokulturowych tradycji i korzeni miasta Częstochowy i przypomnieć o obecności w niej Żydów, ale i innych nacji (Niemców, Rosjan, Anglików i Francuzów).

PROGRAM:

7 CZERWCA (WTOREK)

10:00 – 15:00 - GRA W CZĘSTOCHOWANEGO / TANIEC KONCEPTUALNY - Warsztaty z Magdą Przybysz (Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, ul. Pułaskiego 15)

11:30 – 13:00 - PAMIĘĆ CIAŁA - Warsztaty z Iloną Gumowską (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

14:00 – 16:00 - PAMIĘĆ CIAŁA - Warsztaty z Iloną Gumowską (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

16:30 – 18:00 - TAŃCE ŻYDOWSKIE - Warsztaty z Martą Pietruszką (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

8 CZERWCA (ŚRODA)

10:00 – 11:30 - TAŃCE ŻYDOWSKIE - Warsztaty z Martą Pietruszką (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

11:45 – 15:00
PAMIĘĆ CIAŁA - Warsztaty z Iloną Gumowską (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

14:00 – 15:00 - GAGA FOR PEOPLE - Warsztaty z Natalią Iwaniec (Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, ul. Pułaskiego 15)

15:00 – 16:00 - GAGA FOR DANCERS - Warsztaty z Natalią Iwaniec (Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, ul. Pułaskiego 15)

16:30 - GRA W CZĘSTOCHOWANEGO / TANIEC KONCEPTUALNY - Pokaz powarsztatowy (Galeria im. Jerzego Dudy-Gracza przy Zespole
Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, ul. Pułaskiego 15)

16:30 – 18:00 - PAMIĘĆ CIAŁA - Warsztaty z Iloną Gumowską (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

9 CZERWCA (CZWARTEK)

10:30 – 13:00 - PAMIĘĆ CIAŁA - Warsztaty z Iloną Gumowską (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

14:00 – 16:00 - PAMIĘĆ CIAŁA - Warsztaty z Iloną Gumowską (Wyższa Szkoła Zarządzania, ul. 1 Maja 40)

10 CZERWCA (PIĄTEK)

15:00 – 17:30 - SPACER PERFORMATYWNY - Projekt społeczno-artystyczny z udziałem seniorów/uczennic Szkoły Baletowej/artystów - PHYSICAL ARTHOUSE; Opieka artystyczna: Iwona Olszowska/Ilona Gumowska/ Marta Pietruszka/Marek Zadłużny

Spacer performatywny będzie odbywał się po przestrzeni Starego Miasta w Częstochowie i jego celem jest upamiętnienie społeczności żydowskiej oraz jej wkładu w rozwój kulturalny, ekonomiczny i handlowy miasta. Spacer z przewodnikiem z Muzeum Żydów Częstochowian zakłada poznanie histo-rii tej społeczności, w miejscach szczególnie ważnych dla ich codzienności w różnych okresach, planujemy stworzyć performansy typu site specific na Starym Rynku, na Placu Bohaterów Getta oraz przy Filharmonii, gdzie kiedyś stała tzw. nowa synagoga. Taniec / improwizacja / tradycyjne tańce żydowskie mają posłużyć za uniwersalny język łączący różne grupy, kultury, historie w jednym miejscu. Pragniemy stworzyć widowisko przyciągające uwagę, ale i refleksje zgromadzonych widzów, jak i przypadkowych mieszkańców poruszających się po mieście.

Miejsce spotkania: Muzeum Żydów Częstochowian

Trasa: Katedralna, Strażacka, Graniczna, Stary Rynek, Senatorska,
Plac Bohaterów Getta, Warszawska, Garibaldiego, Filharmonia.

11 CZERWCA (SOBOTA)

13:00 - DYBUK. PIEŚNI NAD PIEŚNIAMI (PLENER) - Sylwia Hanff, Limen Butoh (Dziedziniec kamienicy przy ul. Mirowska 8)

Praca nad spektaklem „Dybuk. Pieśń nad pieśniami” była dla mnie niezwykłą podróżą w czasie i poza czasem. Figura dybuka wyłoniła się niejako samoistnie i stała się centralną postacią, wokół której zorganizowany został performance. Dybuk to dusza zmarłej osoby, która wchodzi w ciało żyjącego człowieka. Podtytuł „Pieśń nad pieśniami” dookreśla horyzont rozumienia noszenia dybuka w sobie. W wielu kulturach jest ono rozumiane jako błogosławieństwo. Inspiracją dla mnie były także: dramat Dybuk Szymona An-skiego i jego duchowe, mistyczne znaczenie oraz oparte na prawdziwych wydarzeniach opowiadanie Hanny Krall pt. Dybuk. T. Kantor uważał, że Dybuk Szymona An-skiego oddaje istotę jego Teatru Śmierci, chociaż sam nigdy nie zrealizował tego dramatu w swoich przedstawieniach. Spektakl powstał w ramach projektu artystyczno-badawczego „Ślad Innego” dotyczącego związków Butoh i Teatru Śmierci T. Kantora, zrealizowanego w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2015.

19.00 - UKOCHANY KRAJ, UMIŁOWANY KRAJ - PHYSICAL ARTHOUSE (Akademickie Centrum Kultury - Klub Politechnik, Aleja Armii Krajowej 23/25)

Od kilku lat pejzaż polskiego krajobrazu politycznego wyraźnie brunatnieje. Agresywne gromady wysypują się na ulice już nie tylko podczas Marszu Niepodległości, ale również przy okazji innych okoliczności – nazywanych patriotycznymi czy narodowymi, a będącymi w istocie kolejnymi punktami w harmonogramie oswajania społeczeństwa z neofaszyzmem. Jeszcze pod koniec ubiegłej dekady falanga, czyli dłoń trzymająca miecz, była symbolem używanym przez marginalne grupy naziskinów. Obecnie pod takimi banderami maszeruje młodzież, postrzegająca siebie jako narodowe odrodzenie i antysystemowy ruch sprzeciwu wobec wszechobecnego „lewactwa”. Falanga powraca, a wraz z nią obserwujemy reinkarnację wszystkich najgorszych znaczeń tego symbolu: nienawiści, nierówności, kultu siły, pogardy dla inności i apoteozy militaryzmu. Powinniśmy o tym pamiętać szczególnie teraz, kiedy coraz śmielej poczynają sobie bojówkarze maszerujący po ulicach z Białą Polską na ustach – pełni miłości w deklaracji i nienawiści w działaniu.

20.00 - PAMIĘĆ / HOLOCAUST / CHOREOGRAFIA - Prelekcja: dr Agata Siwiak (Akademickie Centrum Kultury - Klub Politechnik, Aleja Armii Krajowej 23/25)

12 CZERWCA (NIEDZIELA)

13:00 – 13:50 - ECHA - Teatr Migro (Stary Rynek)

Spektakl bez słów jest impresją na temat Kresów Wschodnich. Opowiada o zapomnianych miejscach, ludziach i przedmiotach, które zostają. Narratorem przedstawienia jest muzyka – wspaniałe utwory instrumentalne i pieśni śpiewanych na żywo przez aktorów.

Zdjęcia, które będą ożywać na oczach widzów, przeniosą nas do świata wielu kultur, narodowości i wyznań, do świata Kresów Wschodnich sprzed wojny i o czasach powojennych. Opowiemy o migracji, przesiedleniach, o tym, co do niedawna wydawało się przeszłością. Przeszłością, która niestety wróciła do nas z całą swoją siłą.

Ruch sceniczny, autorstwa Natalii Iwaniec, przeprowadzi nas przez tę podróż za pomocą techniki Gaga, unikatowego języka ruchowego opracowanego przez Ohada Naharina.

Spektakl jest nie tylko opowieścią o przeszłości, ale również zaproszeniem do przyjrzenia się własnym korzeniom oraz roli, którą pełnią w naszym codziennym życiu i we współczesnym świecie.

15:00 - DYBUK. PIEŚNI NAD PIEŚNIAMI (PLENER) - Sylwia Hanff, Limen Butoh (Dziedziniec kamienicy przy ul. Mirowska 8)

Praca nad spektaklem „Dybuk. Pieśń nad pieśniami” była dla mnie niezwykłą podróżą w czasie i poza czasem. Figura dybuka wyłoniła się niejako samoistnie i stała się centralną postacią, wokół której zorganizowany został performance. Dybuk to dusza zmarłej osoby, która wchodzi w ciało żyjącego człowieka. Podtytuł „Pieśń nad pieśniami” dookreśla horyzont rozumienia noszenia dybuka w sobie. W wielu kulturach jest ono rozumiane jako błogosławieństwo. Inspiracją dla mnie były także: dramat Dybuk Szymona An-skiego i jego duchowe, mistyczne znaczenie oraz oparte na prawdziwych wydarzeniach opowiadanie Hanny Krall pt. Dybuk. T. Kantor uważał, że Dybuk Szymona An-skiego oddaje istotę jego Teatru Śmierci, chociaż sam nigdy nie zrealizował tego dramatu w swoich przedstawieniach. Spektakl powstał w ramach projektu artystyczno-badawczego „Ślad Innego” dotyczącego związków Butoh i Teatru Śmierci T. Kantora, zrealizowanego w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2015.

16:00 PRZEDWOJENNA KULTURA TAŃCA W CZĘSTOCHOWIE, A INNE OŚRODKI KULTURY W POLSCE - Panel dyskusyjny (Dziedziniec kamienicy przy ul. Mirowska 8)

Paneliści: Hanna Raszewska-Kursa, Joanna Szymajda,
Prowadzenie: Anna Królica

17 CZERWCA (PIĄTEK)

19:00 - THIS THING INSIDE ME IS A RICKETY BRIDGE OF IMPOSSIBLE CROSSING - Michał Przybyła (Akademickie Centrum Kultury - Klub Politechnik, Aleja Armii Krajowej 23/25)

To próba przekroczenia granicy własnego wstydu, wyjawienia skrywanej głęboko przed innymi części siebie, obnażeniem wrażliwości ciała i wyjścia poza to co znane. Jest osobliwym spotkaniem z samym sobą, zanurzonym w przywołanych z pamięci detalach, barwach, dialogach, dźwiękach, sytuacjach i głosach. Wejściem w przestrzeń autorefleksji i laboratorium ciała: jego alienacji, odosobnienia, nawiązywania relacji i kształtowania się na nowo. Ten nostalgiczny obraz pełen rozmytych lini i granic, powstał z potrzeby zrozumienia własnych doświadczeń, marzenia o zmianie i odnalezienia się po drugiej stronie.

Czas trwania: 10 minut

Solo prezentowane było w finale konkursu 3…2…1….Taniec! podczas Krakowskiego Festiwalu Tańca w 2021 roku oraz podczas Solo Dance Contest w trakcie Gdańskiego Festiwalu Tańca również w 2021 roku. Zdobyło III nagrodę na Warszawskim Konkursie Choreograficznym w 2021 roku.

TOO BEAUTIFUL - Marzena Krzemińska (Akademickie Centrum Kultury - Klub Politechnik, Aleja Armii Krajowej 23/25)

TOO BEAUTIFUL to spektakl auto-fikcyjny przedstawiający nową wersję historii o królewnie Śnieżce. Królewna pochodzi z Polski, mieszka we Francji i zadaje sobie mnóstwo pytań na temat własnej tożsamości, także tożsamości narodowej: “Skąd pochodzę?” “I jakie jest moje dziedzictwo”? Pytania stawiane początkowo na poziomie języka (i do tego w języku francuskim, więc z dużym problemem, bo królewna nie jest nawet w stanie poprawnie wypowiedzieć słowa 'tożsamość'), przenoszą się dalej na poszukiwania w ciele.

Poszukiwanie własnego cielesnego 'ja' w skomplikowanym kontekście kulturowym pomiędzy tęsknotą za rytuałem (rodzajem wspólnotowego transu i 'śpiewem tradycyjnym’, który spełnia szczególne funkcje i jest częścią przeżycia wspólnotowego) a wszechobecną kulturą popularną, która stawia swoje wymagania i proponuje ciału konkretny obraz. Główne pytania jakie zadaje sobie artystka w tej pracy dotyczą kobiecości, piękna i tożsamości.

Po spektachlach - WSPÓŁCZESNA KULTURA TAŃCA W IZRAELU I JEJ WPŁYWY - panel dyskusyjny (Akademickie Centrum Kultury - Klub Politechnik, Aleja Armii Krajowej 23/25)

Paneliści: Jacek Przybyłowicz, Agnieszka Sterczyńska,
Michał Przybyła, Michaił Zubkow
Prowadzenie: Anna Królica

21 CZERWCA

19:00 - EXODUS oraz MUZYCZNE RE-TRANSMISJE w wykonaniu chóru, baletu i orkiestry Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny oraz chóru Trondheim
Symphony & Orchestra (FILHARMONIA CZĘSTOCHOWSKA im. Bronisława Hubermana, ul. Wilsona 1)

Spektakl taneczny „Exodus” to swoiste spotkanie kultur,pokazanie innego typu tańca oraz muzyki inspirowanej dziełami Zespołu„Śląsk”. Jego twórcą jest choreograf i kierownik baletu Zespołu Pieśni i

Tańca „Śląsk” Michał Zubkow, który opierając się na treściach i emocjach zawartych w muzyce światowej sławy kompozytora Wojciecha Kilara, ukazał życie jako podróż w poszukiwaniu szczęścia, zaspokojenia własnych pragnień i bliskości drugiego człowieka. Widowisko filmowe, wzbogacone elementami sztuk wizualnych, było zrealizowane na deskach śląskiego Teatru Rozbark oraz w polskich plenerach. Warto podkreślić historyczne konotacje projektu „Exodus”. Inspiracją były m.in. wydarzenia sprzed stu lat związane z udziałem rządu Japonii i japońskiego Czerwonego Krzyża w ratowaniu blisko 800 polskich sierot w latach 1920-1922, z ogarniętej wojną domową Syberii. Dzięki japońskiej pomocy dzieci trafiły przez porty w Tsurudze i Osace do Japonii, gdzie otrzymały wszechstronną opiekę. Inspiracją była także historia japońskiego konsula na Litwie, który wielokrotnie łamiąc państwowe instrukcje, wydał ponad 4000 wiz Żydom, głównie pochodzącym z Polski. Podobnie jak polskie sieroty, wielu z Żydów trafiło do Japonii przez port w Tsurudze.

OD 9 DO 17 CZERWCA

Wystawa CHOREOGRAFIKI Magdy Przybysz i uczestników warsztatów (Galeria of art przy ul. Aleja NMP 6)

Zapraszamy na premierowy pokaz prac choreograficznych, które powstały w ramach Stypendium twórczego Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii. Stworzyła je choreografka Magda Przybysz. Stanowią one współczesne w swojej formie i przekazie odzwierciedlenie zagadnień związanych z kompozycją, czasem, tańcem współczesnym i aktualnymi zdarzeniami społecznymi. W swojej formie są przejawem przestrzennego myślenia i poruszeń wyobraźni. Sama autorka opisuje sposób ich powstania w następujący sposób: „Choreografiki zostały stworzone w oparciu o kilka prostych zasad: teksty są choreografowane tylko za pomocą znaków i symboli dostępnych na klawiaturze oraz w programie Word, w formacie A4, w trybie offline, bez wsparcia graficznych tricków, przy użyciu czcionki Times New Roman, w wersji monochromatycznej. Interesuje mnie formalny minimalizm i funkcjonalność rozumiane jako szukanie możliwości w specjalnie stworzonych ograniczeniach. Szukam tego co jest naprawdę niezbędne i potrzebne, aby porozumienie mogło między nami zaistnieć( bez elementu utraty zabawy).” Choreografiki powstały w ramach Stypendium twórczego Grażyny Kulczyk.

Na wystawie znajdą się także prace osób uczestniczących w festiwalowych warsztatach prowadzonych przez twórczynię („Gra w Częstochowanego”), które w swojej treści bezpośrednio nawiązują do wspomnień związanych z miastem.